Hay series que llegan a la pantalla con tanta naturalidad que uno se olvida de cuándo empezó a verlas. The Bear es exactamente eso. Para los que la han visto desde el primer episodio del 23 de junio de 2022, parece que llevamos toda la vida acompañando a Carmen «Carmy» Berzatto en su batalla diaria contra el caos del restaurante familiar en Chicago.
Cuatro temporadas. Veintitrés nominaciones a los Emmy y once victorias solo en la última edición. Tres premios al Mejor Actor en Comedia para Jeremy Allen White. Dos para Ayo Edebiri como Mejor Actriz de Reparto. Dos para Ebon Moss-Bachrach como Mejor Actor de Reparto. Y una conversación cultural que, durante los últimos cuatro años, ha convertido a una pequeña producción de FX y Hulu en uno de los fenómenos televisivos más sofisticados de la era streaming.
Y ahora, el jueves 25 de junio de 2026, empieza el principio del fin.
FX confirmó oficialmente el 6 de mayo de este año que la quinta temporada de The Bear será la última. La noticia, que la propia actriz Jamie Lee Curtis había filtrado accidentalmente en febrero a través de una publicación de Instagram, cerró meses de especulación entre los seguidores. Y, viendo el tráiler oficial que la cadena lanzó hace apenas seis días, el cierre se viene cargado emocionalmente.
Los ocho episodios de la temporada arrancan este jueves en simultáneo, lo que significa que cualquier persona con una suscripción a Hulu (en Estados Unidos) o Disney+ (en el resto del mundo) podrá ver el inicio del adiós desde ese día. La temporada en sí se va a desplegar durante las próximas semanas a través del consumo del público, las conversaciones en redes y los análisis críticos.
Esto es lo que vale la pena saber antes del estreno, mirando con cabeza fría todo lo que The Bear ha significado y todo lo que probablemente va a significar a partir del jueves.
Lo básico: cuándo, dónde y cómo verla
The Bear: Temporada 5 estrena el jueves 25 de junio de 2026 a las 9 PM hora del Este (6 PM hora del Pacífico) en Hulu en Estados Unidos, con todos los ocho episodios disponibles para maratón inmediato. Internacionalmente, llega a Disney+ ese mismo día. Y, por primera vez en la historia de la serie, también va a tener una transmisión lineal en FX (algo que la cadena no había hecho con las temporadas anteriores).
La temporada tiene ocho episodios, dos menos que la cuarta temporada (que tuvo diez). Esa diferencia importa, porque sugiere que la producción decidió cerrar la historia con un ritmo más contenido, sin alargamientos innecesarios. Para muchos críticos, esa decisión es ya el primer indicio de que el final está bien pensado.
De dónde venimos: la cronología de The Bear, en versión corta
Vale la pena hacer un repaso, porque para los que se incorporen ahora mismo, es importante entender por qué esta serie genera tanta conversación.
Temporada 1 (junio 2022). Carmy Berzatto, un chef galardonado de Nueva York, regresa a Chicago tras el suicidio de su hermano Michael para hacerse cargo del restaurante familiar, The Original Beef of Chicagoland, una sandwichería desordenada y al borde de la quiebra. La serie, creada por Christopher Storer, sorprendió por su intensidad, su uso del sonido (cocinas reales, gritos reales, presión real) y por la actuación de Jeremy Allen White, que pasó de ser conocido como el hijo de Shameless a convertirse en uno de los actores más buscados de Hollywood.
Temporada 2 (junio 2023). Carmy y su equipo cierran The Beef para convertirlo en un restaurante de alta gama llamado The Bear. Aparecen episodios memorables como «Forks» (con Richie haciendo pasantía en un restaurante con estrella Michelin) y «Fishes» (el flashback navideño con Jamie Lee Curtis como la madre de Carmy, una hora de televisión que muchos críticos consideraron una de las mejores del año).
Temporada 3 (junio 2024). La temporada divisiva. Recibida con elogios al principio, pero criticada por su lentitud, su falta de avance narrativo y por terminar con un cliffhanger que dejó al equipo esperando una reseña del Chicago Tribune sobre el restaurante. Muchos seguidores se quejaron. La serie, para algunos críticos, se había vuelto «demasiado ambiciosa».
Temporada 4 (junio 2025). La recuperación. Tras la reseña demoledora del Chicago Tribune (que en la ficción tilda al restaurante de «pretencioso»), Carmy y el equipo enfrentan presiones financieras, la posibilidad de cierre, y problemas internos. La temporada cerró con un giro inesperado: Carmy decide dejar la industria de la comida, salir del restaurante y dejarle el mando a Sydney y Richie. Rotten Tomatoes le dio 85% de aprobación crítica (con un consenso que la describió como «renovado sentido de urgencia»). Metacritic le asignó 73 sobre 100.
Y así llegamos a este jueves, al inicio del último capítulo.
Lo que viene en la temporada 5: lo que ya sabemos
La sinopsis oficial confirmada por FX dice lo siguiente. La quinta temporada arranca la mañana después del final de la cuarta. Sydney Adamu (Ayo Edebiri), Richie Jerimovich (Ebon Moss-Bachrach) y Natalie «Sugar» Berzatto (Abby Elliott) descubren que Carmy ha dejado oficialmente la industria de la comida, abandonando el restaurante en manos del resto del equipo. Sin dinero. Con la amenaza de venta del edificio (porque, según el adelanto, el tío Jimmy quiere vender). Y con una tormenta torrencial inundando el restaurante.
Los nuevos socios tienen que unirse al resto del equipo para conseguir un último servicio, con la esperanza de finalmente ganar la estrella Michelin que llevan persiguiendo desde la segunda temporada. La trama, según FX, gira alrededor de una idea final: «lo que hace que un restaurante sea perfecto puede no ser la comida, sino la gente».
El reparto principal regresa completo. Jeremy Allen White como Carmy, aunque su rol en esta temporada (habiendo «renunciado» en la cuarta) puede ser diferente al de las anteriores. Ayo Edebiri como Sydney. Ebon Moss-Bachrach como Richie. Abby Elliott como Natalie. Lionel Boyce como Marcus. Liza Colón-Zayas como Tina. Matty Matheson como Neil Fak. Edwin Lee Gibson como Ebraheim. Todos los pilares que durante cuatro años construyeron el universo del restaurante.
Las grandes preguntas que la temporada tiene que responder
Cualquier serie que se despide después de cuatro años tiene que cerrar varios hilos. The Bear no es la excepción. Vamos a las preguntas grandes que la quinta temporada tendrá que responder a lo largo de sus ocho episodios:
¿Carmy regresa al restaurante o se mantiene fuera de la industria? Es probablemente la pregunta más grande. Si Carmy regresa, la temporada va a verse como un cierre tradicional. Si se mantiene fuera, The Bear estaría haciendo algo radical: cerrar una serie sobre un chef con su protagonista lejos de la cocina. Esa decisión, si se confirma, va a dividir a los seguidores. Pero también va a confirmar que Christopher Storer es uno de los creadores más arriesgados de la televisión actual.
¿El restaurante gana finalmente la estrella Michelin? Es el objetivo declarado desde la temporada 2. Si la consigue, la serie termina con un triunfo profesional claro. Si no la consigue, el final tendría que apoyarse en lo emocional, no en lo profesional. Conociendo el estilo de Storer (donde lo emocional siempre pesa más que lo material), apostaría por la segunda opción.
¿Qué pasa con Sydney? Al final de la temporada 4, Sydney recibió una oferta para irse a otro restaurante. Su decisión va a marcar el rumbo de la quinta temporada. Si se queda, The Bear sobrevive. Si se va, todo cambia. Ayo Edebiri, que se llevó dos Emmys consecutivos por este papel, va a ser probablemente la actriz más comentada de la temporada.
¿Cómo cierran la historia de Richie? El personaje de Ebon Moss-Bachrach, que arrancó como antagonista en la temporada 1 y se convirtió en uno de los favoritos del público a partir del episodio «Forks», merece un cierre cuidadoso. La temporada 5, según el adelanto, lo coloca como uno de los liderazgos visibles del restaurante en ausencia de Carmy.
¿Aparece Mikey en flashback? Jon Bernthal, que interpretó al hermano fallecido de Carmy y que volvió sorpresivamente en el episodio prequel «Gary» estrenado hace pocas semanas, podría regresar para un cierre emocional definitivo. Para los seguidores, sería el broche perfecto.
The Bear más allá de la cocina
Aquí viene la lectura que vale la pena anotar al cierre, porque conviene entender por qué esta serie generó tanta conversación en los últimos cuatro años.
The Bear no es solo una serie sobre comida. Es probablemente una de las representaciones más honestas del mundo laboral moderno en la televisión actual. Trabajadores explotados. Jefes con problemas de salud mental. Familias que cargan duelos no resueltos. Equipos que se odian pero se necesitan. Crisis financieras constantes. Sueños profesionales que chocan contra realidades económicas. Y, en el centro de todo, personas tratando de hacer su trabajo con dignidad mientras el mundo a su alrededor se cae a pedazos.
Esa fórmula, contada con una banda sonora memorable (que incluye desde Radiohead hasta R.E.M., desde The Replacements hasta Robyn), con una cinematografía que filma cocinas como si fueran campos de batalla, y con un elenco que actúa con una naturalidad que pocas series modernas alcanzan, convirtió a The Bear en mucho más que una serie de comida. La convirtió en la representación televisiva más reconocible del agotamiento laboral contemporáneo.
Y, para una generación de espectadores que entiende muy bien lo que es trabajar bajo presión constante, esa identificación fue inmediata.
El legado en premios
Vale la pena anotar las cifras. Durante sus cuatro temporadas, The Bear ha acumulado:
- Premio Emmy a Mejor Serie de Comedia 2023.
- Premio Emmy a Mejor Serie de Comedia 2024.
- Tres premios al Mejor Actor en Comedia para Jeremy Allen White.
- Dos premios a la Mejor Actriz de Reparto para Ayo Edebiri.
- Dos premios al Mejor Actor de Reparto para Ebon Moss-Bachrach.
- Un premio al Mejor Actor Invitado para Jamie Lee Curtis (por el episodio «Fishes»).
- Más de una docena de premios técnicos y creativos.
Para una serie de FX/Hulu sin marketing masivo al estilo HBO o Netflix, esa cosecha de premios es prácticamente sin precedentes en la era moderna de la televisión. Solo otras series como Succession (que ganó cuatro Emmys a Mejor Drama) tienen un récord comparable en proporción a duración.
Lo que esto significa para la temporada que arranca el jueves
Hay algo importante que conviene anotar. The Bear se está yendo en su mejor momento. Después de cuatro temporadas con cobertura crítica positiva (incluso la divisiva temporada 3 mantuvo un 75% en Rotten Tomatoes), la decisión de cerrar con una quinta entrega no es por agotamiento creativo ni por bajada de audiencia. Es una decisión deliberada de Christopher Storer para terminar la historia donde tiene que terminar, en lugar de estirarla artificialmente.
Eso, en la era de las series que se mantienen demasiados años solo por presión comercial, es una decisión que conviene aplaudir. The Bear se prepara para cerrar con dignidad. Cuando casi ninguna serie moderna lo hace.
Y, mirando el tráiler, parece que el inicio de la temporada va a desplegar todo lo que la hizo grande durante cuatro años: tensión visual, banda sonora cuidada, personajes que se gritan pero se aman, cocinas inundadas, finales abiertos a la esperanza. «Estamos en inferioridad numérica y nos superan en armamento, pero nos tenemos los unos a los otros, y no tenemos nada que perder», dice Richie en uno de los momentos del adelanto. Es probablemente la frase que mejor resume el espíritu completo de la serie.
Dónde queda The Bear en la historia
Aquí viene la lectura grande. Cuando se haga el balance, dentro de unos años, sobre las series más importantes de la era streaming, The Bear va a quedar en el grupo de las indispensables. Junto a Succession. Junto a Better Call Saul. Junto a Severance. Junto a las que demostraron que la televisión adulta, cuidada, con visión autoral, puede competir con cualquier cine de prestigio.
Es probable que, en uno o dos años, alguna universidad de Estados Unidos empiece a ofrecer un curso académico sobre la serie. Porque, en términos de construcción dramática, de uso del sonido, de retrato laboral y de identidad familiar, The Bear es uno de los productos audiovisuales más estudiables de la década 2020-2030.
Y, para los espectadores que la hemos seguido desde el principio, este jueves no es solo el estreno de una temporada más. Es el principio del adiós a una conversación que muchos vamos a extrañar cuando los créditos finales rueden en el episodio ocho.
Lo que viene después
Christopher Storer, el creador, no ha confirmado si tiene un próximo proyecto televisivo. Pero, tras cuatro temporadas dirigiendo, escribiendo y produciendo The Bear, es probable que su próximo paso sea uno de los más esperados de Hollywood. Su nombre, hoy, vale tanto como el de algunos directores establecidos de cine.
Jeremy Allen White, mientras tanto, viene de interpretar a Bruce Springsteen en la película «Springsteen: Deliver Me From Nowhere» dirigida por Scott Cooper, y aparecerá próximamente en «The Social Reckoning», la secuela de «La red social» escrita y dirigida por Aaron Sorkin. Su carrera, después de Carmy, despegó hacia el cine de autor. Como debía ser.
Ayo Edebiri ya estuvo en Cannes este año promocionando su nueva película. Ebon Moss-Bachrach hizo de Ben Grimm en «The Fantastic Four: First Steps» de Marvel y vuelve en «Avengers: Doomsday» en 2026. Abby Elliott firma desarrollos televisivos propios. Todos los protagonistas de la serie salieron empoderados de cuatro años en Chicago.
Lo que arranca este jueves
Este jueves a las 9 PM hora del Este, en Hulu y Disney+, va a estrenarse el primer episodio de los ocho que componen el cierre de la serie. Y, mirando las cifras, los premios, el reparto y el creador, hay pocas dudas de algo. El cierre probablemente esté a la altura de lo que la serie construyó durante cuatro años.
Para los que la han visto desde el inicio, va a ser un proceso emocional largo. Ocho episodios que se pueden ver de corrido o repartidos durante días, según el ritmo de cada espectador. Para los que se sumen ahora, una primera vez. Para los críticos, una oportunidad de ver cómo se cierra una de las series mejor escritas de la era moderna. Y, para Christopher Storer y su equipo, el momento de demostrar que sabían exactamente cuándo bajar el telón.
Algunas series se quedan demasiado tiempo. Otras se van antes de tiempo. Y unas pocas, las que importan de verdad, se van justo cuando tienen que irse.
The Bear, todo indica, está en ese tercer grupo.
Y, en ese sentido, ya ganó.
Aunque no le den la estrella Michelin.
