La «Cumbres Borrascosas» que nadie esperaba ya está en HBO Max

Margot Robbie y Jacob Elordi protagonizan la adaptación más controvertida del año. Emerald Fennell tomó la novela gótica de Emily Brontë de 1847 y la convirtió en otra cosa. Lo que se ama del cine indie y lo que se odia, en la misma película.

0
10
Cumbres Borrascosas | Foto: Cortesía YouTube
Cumbres Borrascosas | Foto: Cortesía YouTube

Emily Brontë publicó «Cumbres Borrascosas» en 1847. Hoy, casi 180 años después, la novela acumula más de 20 adaptaciones al cine y la televisión en cinco continentes: Inglaterra, Estados Unidos, Francia, Japón, México, India y Filipinas. Cada generación ha sentido la necesidad de contarla otra vez. La última en intentarlo, esta vez con Margot Robbie y Jacob Elordi al frente, llegó a HBO Max a mediados de mayo y se metió rápido al Top 10 global de la plataforma. Y junto con ella, llegó la conversación. Mucha conversación.

La dirige Emerald Fennell, la realizadora británica que ganó el Óscar a Mejor Guion en 2020 por «Promising Young Woman» y que en 2023 dividió al mundo con «Saltburn». La protagonizan Margot Robbie (Catherine «Cathy» Earnshaw) y Jacob Elordi (Heathcliff). Y, como era de esperar viniendo de Fennell, la película es exactamente todo lo que sus admiradores aman y todo lo que sus detractores detestan, al mismo tiempo.

Conviene hablarla con calma. Porque está dando conversación. Mucha.

Lo que cambia respecto al libro

Para entender por qué se está hablando tanto de esta versión, hay que mencionar primero lo que NO es. No es una adaptación fiel. Fennell decidió quedarse con solo la primera mitad de la novela, hasta el capítulo 16, es decir, hasta la muerte de Cathy. La segunda mitad del libro, donde Heathcliff continúa atormentando a la nueva generación, sencillamente no aparece. La directora cortó deliberadamente el lado más oscuro y vengativo del personaje para concentrarse exclusivamente en la relación entre los dos amantes.

Y ese es solo el comienzo. El erotismo, prácticamente ausente en la novela original, es uno de los pilares de esta adaptación. La película es clasificada R en Estados Unidos por contenido sexual explícito. Hay desnudos. Hay escenas que en cualquier otra película romántica habrían sido sugeridas pero que aquí son mostradas. Margot Robbie, según las reseñas de Hollywood Reporter y otros medios, «está en su máximo esplendor» y «hace vibrar corazones y almas». Para algunos críticos, eso es virtud. Para otros, es ofensa al material original.

El elenco: estrellas confirmadas y debate sobre el casting

Margot Robbie, de 35 años, fue criticada por puristas literarios desde el momento del anuncio. La Cathy del libro es una adolescente de cabello oscuro. Robbie es una mujer adulta y rubia. La actriz australiana, que también produce la película junto a Fennell (igual que en «Promising Young Woman» y «Saltburn»), defendió su elección diciendo en entrevistas que «queríamos romper con la versión adolescente de la historia y hacer una versión adulta de un amor adulto».

Jacob Elordi, de 28 años, viene de un 2025 imparable. Acababa de protagonizar «Frankenstein» de Guillermo del Toro para Netflix, donde interpretó a la Criatura. Pasar de ese monstruo a Heathcliff, uno de los antihéroes románticos más icónicos de la literatura, fue, en sus palabras, «el reto más grande de mi carrera hasta ahora». Su Heathcliff, alto, tatuado y con energía adolescente, divide a la crítica: algunos lo encuentran magnético, otros lo encuentran demasiado moderno para el personaje.

Completan el reparto Hong Chau (Nelly Dean), Alison Oliver (Isabella), Shazad Latif (Edgar Linton), Martin Clunes, Ewan Mitchell y Amy Morgan, además del joven Owen Cooper como el Heathcliff niño.

El factor Fennell

Para entender por qué la película polariza, hay que entender a su directora. Emerald Fennell, de 41 años, británica, viene haciendo lo mismo desde su primer largometraje: tomar un género conocido, vaciarlo, llenarlo de provocación visual y soltarlo al mundo a ver qué pasa. Lo hizo con el rape-revenge en «Promising Young Woman». Lo hizo con el thriller psicológico de clase en «Saltburn». Y ahora lo hace con el clásico literario en «Cumbres Borrascosas».

Sus películas son siempre, sin excepción, un festival visual. La fotografía es de Linus Sandgren, ganador del Óscar por «La La Land». El diseño de producción es de Suzie Davies y el vestuario, descrito por varios críticos como «el verdadero protagonista», está pensado para ser comentado y compartido. La música original es de Anthony Willis y las canciones de Charli XCX, que entró al proyecto cuando estaba en la cresta de la ola con su álbum «Brat».

¿El problema? Que Fennell es una directora a la que no le interesa la sutileza. Cada plano grita. Cada decisión es polémica. Cada escena busca generar reacción. Y para algunos espectadores eso es exactamente lo que aman. Para otros, es lo que no soportan.

Lo que dice la crítica

Las reseñas están divididas casi al 50%. Hollywood Reporter, por la pluma de David Rooney, defendió la película diciendo que «Margot Robbie y Jacob Elordi hacen vibrar corazones y almas en una adaptación decididamente no gótica de Emily Brontë». Cineuropa la describió como «audaz y personal». Y la crítica de Variety, Jazz Tangcay, celebró su «ambición estética» y dijo que «solo Fennell podía tomar un clásico, darlo vuelta, hacer que el espectador se entregue al deseo y luego destruirle el alma».

Del otro lado, el crítico argentino Diego Batlle (Otros Cines) fue lapidario: «Cumbres Borrascosas se puede disfrutar como un comercial de modas, pero como ejercicio de adaptación literaria es un fracaso». Gamereactor habló de «diálogos cringe y montajes excesivos de valor shock». Y muchos seguidores de la novela en redes sociales acusaron a la película de «saltburnizar» a Brontë, una palabra inventada para describir el efecto Fennell de tomar material clásico y reducirlo a glamour visual con sexo gratuito.

Lo que probablemente vas a sentir si te animas a verla

Algo así: durante los primeros 20 minutos vas a estar fascinado con la fotografía. Los páramos de West Yorkshire, los vestidos de Robbie, la presencia de Elordi. Vas a pensar que es la película más bella visualmente que has visto en años. Entonces va a llegar la primera escena erótica explícita y, dependiendo de tu paciencia con Fennell, vas a entregarte o vas a sentir que la película te está vendiendo algo que no compraste. A partir de ahí, cada espectador tiene su propio viaje.

Lo que sí está claro es que no se puede ver con la guardia baja. «Cumbres Borrascosas» del 2026 no es una película para los que querían escuchar otra vez la historia de Cathy y Heathcliff como se la imaginan desde el colegio. Es una película para los que están dispuestos a ver qué pasa cuando una directora con visión personal toma un clásico y lo hace propio, con las consecuencias que eso traiga.

Lo que queda

Está disponible en HBO Max desde mediados de mayo. Dura 2 horas y 16 minutos. Es clasificación R (para mayores de 16 años en mercados latinoamericanos). Y, lo más importante, no se parece a ninguna de las 20 adaptaciones anteriores de la novela de Brontë.

¿Es buena? Depende a quién le preguntes. ¿Es necesaria? Probablemente no. ¿Vale la conversación que está generando? Sin duda.

Y eso, para una película basada en un libro de 1847, ya es una victoria pequeña.