Con el estreno de HIM el pasado 19 de septiembre, el nuevo thriller psicológico producido por Jordan Peele y Monkeypaw Productions, los reflectores no solo se posaron sobre la trama inquietante y las actuaciones de Marlon Wayans y Tyriq Withers, sino también sobre su poder visual. Detrás de esa tensión estaba la mano de Kira Kelly, ASC, la directora de fotografía que construyó un lenguaje cinematográfico capaz de moverse entre la adrenalina del deporte y la claustrofobia del suspenso.
Del estadio al aislamiento
En conversación con Popticular, Kelly contó que uno de los mayores retos fue equilibrar dos universos visuales muy distintos. “Queríamos que al inicio el público sintiera que estaba en una película de deportes, con cámara en mano, movimientos fluidos y una luz más neutra. Pero a medida que la trama avanzaba hacia el terreno del thriller psicológico, pasamos a un estilo mucho más rígido, con cámara fija, encuadres simétricos y colores saturados que generaban incomodidad”, explicó.
Ese contraste no solo marcó un cambio de tono, sino que funcionó como un reflejo del protagonista, atrapado en una dinámica de poder y manipulación que lo consumía poco a poco.
El deporte como cultura y como fe
La experiencia de Kelly en proyectos con fuerte carga social y cultural, como 13th de Ava DuVernay o Rez Ball, también influyó en su aproximación a HIM. Para ella, el fútbol americano no era solo un deporte: “Hay una cultura enorme detrás. En un momento, el personaje de Marlon Wayans dice que puede arruinarle la semana a alguien dependiendo de cómo juegue, y es cierto: para muchos no es un simple juego, es casi una religión. Quise ser fiel a ese sentimiento y llevar al público de esa devoción inicial al desconcierto que seguía después”.
Imágenes que persiguen al espectador
Cuando se le preguntó por los recursos que más marcaron al público incluso después de salir del cine, Kelly habló de la importancia de los motivos visuales: encuadres cerrados que reforzaban la sensación de encierro, combinaciones de colores poco usuales que ponían en alerta al ojo y, sobre todo, el uso del silencio visual. “Me interesaba crear un mundo en el que la imagen misma pudiera incomodar, incluso sin necesidad de sobresaltos obvios”, comentó.
Tráiler de HIM
Una colaboración clave
HIM, dirigida por Justin Tipping, destacó no solo por su propuesta narrativa, sino por la cohesión de su equipo creativo. A la visión de Kelly se sumó la edición de Taylor Joy Mason, ganadora del Emmy por Pose, que ayudó a intensificar la tensión entre escenas de acción deportiva y pasajes de aislamiento psicológico.
El resultado fue una película que trascendió las etiquetas de género. Sí, fue un thriller, pero también una exploración del poder, la manipulación y la devoción cultural al deporte, todo contado a través de un lenguaje visual diseñado para incomodar y permanecer.
Al final, HIM dejó claro que gran parte de su impacto residió en esa mirada fotográfica que convirtió cada plano en un recordatorio de que el verdadero horror no siempre grita, a veces se queda callado y nos sigue incluso después de salir de la sala.
