La 83ª edición del Festival de Venecia arrancó el 2 de septiembre y va hasta el 12. Antes de que se proyectara nada, la conversación ya estaba en otro lado.
De las 21 películas que compiten por el León de Oro, una sola está dirigida en solitario por una mujer: Woman Unknown, de la danesa May el-Toukhy. Hay una segunda con firma femenina, Naza, codirigida por la israelí Rachel Szor junto a Yuval Abraham, uno de los responsables de No Other Land.
Y la presidenta del jurado este año es Maggie Gyllenhaal.
Lo que dijo ella
Le preguntaron por el tema en la rueda de prensa de apertura.
«Diría que existe un problema sistémico», respondió. «Evidentemente, creo que es mucho más difícil para las mujeres conseguir financiación para sus películas».
O sea que puso el dedo en la financiación, no en la selección.
Lo que dijo él
Alberto Barbera, director artístico del festival desde 2011, defendió al comité de selección. Aseguró que no hay temas que se rechacen ni vetos a directores o países. «El único requisito es la calidad, la complejidad de una obra».
Ya en julio, cuando varias asociaciones italianas por la igualdad en la industria firmaron un comunicado conjunto criticando la caída, Barbera había dado un argumento más concreto: que este año llegaron menos propuestas firmadas por directoras que en ediciones anteriores. Y viene sosteniendo desde hace tiempo su rechazo a las cuotas.
El número que nadie está citando
El mismo festival ofrece la comparación.
En Horizontes, la segunda sección competitiva de la Mostra, ocho de las 19 películas están dirigidas por mujeres. Es un récord histórico para esa sección y equivale a un 42%.
En Venice Days la proporción es todavía mayor: 14 de 25 largometrajes, o sea mayoría femenina. La sección abre con el debut en inglés de la húngara Lili Horvát.
Un mismo festival, la misma semana, el mismo país. En la competición principal, una de 21. En las de al lado, casi la mitad y más de la mitad.
Qué sugiere ese contraste
Las secciones paralelas programan presupuestos más pequeños, primeras películas y cine de riesgo. La competición principal programa las producciones grandes, las que tienen estrellas y las que van a pelear la temporada de premios.
La brecha se concentra donde está el dinero.
Y eso apunta a lo mismo que dijo Gyllenhaal. Si las directoras aparecen en las secciones donde se hace cine barato y desaparecen en la que reúne los presupuestos altos, el problema empieza antes de la programación, en quién consigue financiar una película cara.
Barbera puede tener razón en que le llegaron menos propuestas. Las dos cosas encajan: si se financian menos películas grandes dirigidas por mujeres, llegan menos propuestas de películas grandes dirigidas por mujeres.
La otra ausencia de esta edición
El otro retroceso de esta edición lo explicó el propio Barbera y nadie se lo discutió: Hollywood redujo bastante su presencia. Según él, la industria estadounidense atraviesa una crisis de rodajes cada vez más caros y estudios que se arriesgan menos.
En el hueco que dejó entró cine de autor pegado a la actualidad. Gaza, Ucrania, inmigración. El caso más comentado es Naza, el documental sobre la destrucción de la Franja que compite por el León de Oro.
Barbera lo enmarcó así: que hoy hay muchas películas que hablan de actualidad porque la mayoría de directores prefiere afrontar cuestiones dramáticas antes que refugiarse en mundos de fantasía.
Dónde está lo hispano
España no tiene directores en la competición, pero sí presencia. Penélope Cruz y Javier Bardem protagonizan Bunker, de Florian Zeller, y el país coproduce cuatro películas del festival.
Del lado latinoamericano, el italo-chileno Marco Bechis presenta Ritorno a Buenos Aires, y la chilena Mariana Di Girolamo forma parte del reparto de Wild Horse Nine, de Martin McDonagh.
Lo que falta por ver
El León de Oro se anuncia el 12 de septiembre y lo decide un jurado presidido por Gyllenhaal, acompañada por las directoras y guionistas Kaouther Ben Hania y Shahrbanoo Sadat, el compositor Daniel Blumberg, los realizadores Xavier Giannoli y Johnnie To, y el profesor de cine Francesco Casetti.
Gyllenhaal anunció que iba a hablar del asunto en la gala de apertura. Y le devolvió a la prensa otra pregunta: cómo es posible que estemos aquí hablando de cine cuando el mundo está en estado de emergencia.
Se la contestó ella misma. Dijo que el cine ofrece una oportunidad de encontrar empatía.
