El músico argentino Fito Páez inauguró esta semana en Rosario un nuevo ciclo de conciertos llamado “Casa Páez”, una serie de presentaciones pensadas como un recorrido íntimo por distintas etapas de su carrera. El primer encuentro tuvo lugar en el histórico Teatro El Círculo, donde el artista ofreció un concierto sinfónico ante una sala completamente llena.
La propuesta marca una especie de regreso simbólico a sus raíces antes de volver a salir de gira. Rosario no es solo la ciudad donde nació Páez; también es el lugar donde comenzó a construir gran parte de la identidad musical que lo convertiría, con los años, en uno de los compositores más influyentes del rock en español.
Para esta primera noche, el músico decidió presentar un formato especial junto a la Orquesta Casa Páez, una agrupación creada exclusivamente para este proyecto y dirigida por el maestro Javier Mas. La idea era sencilla, pero ambiciosa: reinterpretar parte de su repertorio con arreglos sinfónicos que resaltaran nuevas capas emocionales de canciones que ya forman parte de la memoria colectiva del público latinoamericano.
La velada comenzó con la presentación del cantautor Jorge Fandermole, figura central de la canción popular argentina y una influencia importante dentro del universo artístico de Páez. Su participación funcionó como una especie de prólogo musical que conectó con la tradición cultural de Rosario antes de que el protagonista de la noche subiera al escenario.
Cuando finalmente apareció Fito, el teatro estaba completamente expectante.
El concierto recorrió 18 canciones de distintas etapas de su carrera. La primera fue “Romance de la pena negra”, una composición de Páez basada en un poema de Federico García Lorca. Desde ese inicio, el tono de la noche quedó claro: un concierto que buscaba dialogar con la literatura, la música clásica y la tradición latinoamericana.
Después llegaron algunos de los clásicos más celebrados de su repertorio. “Alegría a mi corazón”, “11 y 6” y “Cadáver exquisito” aparecieron temprano en el setlist y fueron recibidas con entusiasmo por el público, que acompañó varias de las canciones cantando desde sus asientos.
Uno de los momentos más emotivos de la noche llegó con “Te recuerdo Amanda”, la emblemática canción del chileno Víctor Jara. En la voz de Páez, y con el respaldo de la orquesta, el tema adquirió una dimensión particularmente intensa que resaltó el carácter testimonial de su letra.
El repertorio también incluyó canciones que no suelen aparecer con frecuencia en sus conciertos recientes. “Parte del aire” y “Ámbar Violeta” volvieron al escenario y fueron celebradas especialmente por quienes siguen de cerca la trayectoria del músico rosarino.
La noche también tuvo espacio para homenajes. En uno de los momentos más aplaudidos, Páez interpretó “Muchacha, ojos de papel”, la canción emblemática de Luis Alberto Spinetta, una figura fundamental en la historia del rock argentino. La interpretación provocó una reacción inmediata del público, que acompañó el estribillo con evidente emoción.
Otro momento destacado llegó con “El breve espacio en que no estás”, obra del compositor cubano Pablo Milanés. Con un arreglo sinfónico especialmente diseñado para esta presentación, la canción alcanzó una intensidad que el propio Páez describió durante el concierto como una de las “canciones Everest de la noche”.
La secuencia continuó con “Tumbas de la gloria” y una versión particularmente conmovedora de “Canción para mi muerte”, clásico de Sui Generis. Antes de interpretarla, el músico destacó el arreglo orquestal de la pieza y dedicó la interpretación al compositor y pianista Gerardo Gandini, quien fue una figura clave en su formación musical.
En otro tramo del concierto apareció “Carabelas de la nada”, una canción que sirvió como puente hacia un momento donde la influencia del tango se hizo más evidente. Esa atmósfera se profundizó con “Construcción”, obra del brasileño Chico Buarque, reinterpretada por Páez con un arreglo que evocaba el estilo del tango contemporáneo inspirado en Astor Piazzolla.
Entre esos momentos, el músico también interpretó “Naturaleza sangre” y “Dar es dar”, dos canciones que mantienen una conexión directa con el imaginario más reconocido de su repertorio.
El cierre del concierto estuvo marcado por tres piezas fundamentales dentro de su carrera: “Yo vengo a ofrecer mi corazón”, “Ciudad de pobres corazones” y “Mariposa Tecknicolor”. Cada una de ellas contó con arreglos orquestales diseñados especialmente para esta presentación, lo que permitió redescubrir canciones que el público ha escuchado durante décadas.
Más allá del repertorio, la noche también tuvo momentos de reflexión. En uno de sus comentarios al público, Páez compartió una frase que funcionó casi como una declaración de principios:
“Acá se construye. Acá no se odia. Acá se ama. A los casi 63, vengo otra vez en mi vida a poner el ladrillo del amor en la construcción del mundo”.
El concierto fue, en ese sentido, algo más que un repaso musical. Fue también una especie de encuentro simbólico entre el artista y su ciudad.
“Casa Páez” continuará con otras presentaciones en Rosario durante la misma semana. El ciclo incluye un concierto en formato piano solo en el Teatro Astengo y una presentación especial dedicada a “Novela”, su obra más reciente.
La programación cerrará con un evento abierto al público en el Monumento a la Bandera, uno de los espacios más emblemáticos de la ciudad.
Durante unos días, Rosario se convierte así en el centro de una celebración musical que mira hacia atrás, revisa distintas etapas de la carrera de Páez y, al mismo tiempo, abre la puerta a lo que vendrá después.
