Desde el primer tráiler, Corina llamó la atención por su tono íntimo y visualmente poderoso. Lo que parecía una historia pequeña, terminó siendo una de las películas mexicanas más sensibles y redondas del año. Ahora, tras su paso por festivales internacionales, Corina ya está disponible en Disney+ y Hulu, acercando al público una historia que combina ansiedad, humor y redención desde un lugar profundamente humano.
Dirigida por Úrsula Barba Hopfner, quien debuta en largometraje, la cinta retrata a Corina, una mujer de 28 años que vive con agorafobia tras un accidente. Durante dos décadas no ha salido de su casa más que para trabajar en una editorial cercana. Todo cambia cuando comete un error con el final de la saga literaria más famosa de la empresa y se ve obligada a enfrentar el mundo exterior.
La película, escrita por Barba Hopfner junto a Samuel Sosa, propone un retrato de lo que significa reconectar con el entorno, con los demás y, sobre todo, con uno mismo.
Avance de Corina
Una historia sobre miedos, rutinas y valentía mínima
“Muchas veces el miedo es autoimpuesto”, reflexiona Naian González Norvind, protagonista de la cinta, en conversación para Popticular. “Mantenerse en un lugar seguro, mentalmente o emocionalmente, es algo que todos hacemos. Pero la gran metáfora de la película es atreverse a sentir, a tener miedo, porque a través del miedo puedes encontrar libertad.”
Esa tensión, entre encierro y movimiento, se percibe en cada plano. La directora juega con la luz, el sonido y los espacios para mostrar el universo emocional de Corina. “La música son percusiones; es el corazón de Corina latiendo rápido porque está nerviosa”, dice Naian. “La fotografía hace que a veces se sienta chiquita, o sola, o marginalizada. Todo está pensado para reflejar lo que ella vive por dentro.”
Durante la filmación, actriz y directora trabajaron minuciosamente los gestos y rutinas del personaje. “Decidimos que lo que le hacía sentir segura a Corina era tocar las paredes”, cuenta Naian. “En toda la película, cuando entra a un cuarto o camina, toca la pared. Es su forma de mantenerse anclada. Es un detalle chiquito, pero que construye todo el personaje.”
Una protagonista imperfecta y profundamente humana
Corina no es una heroína tradicional. “No es una blanca palomita”, confiesa González Norvind. “Miente, se inventa su propia versión de la vida, se roba el manuscrito… Es tremenda. Y eso me encanta, porque la hace real. No empatizas con alguien que se autocompadece, sino con quien, a pesar de todo, sigue adelante.”
Esa humanidad imperfecta convierte a Corina en una figura universal. Todos, de algún modo, hemos sentido ese miedo a salir de nuestra zona de confort, o esa necesidad de construir una historia que nos proteja del dolor. “Yo también le presté mis propios miedos a Corina”, añade Naian. “Siento que fue una coincidencia hermosa. Lo que nos dimos mutuamente fue perfecto.”
Cine mexicano en expansión
Estrenada en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara en 2024, donde ganó el premio Hecho en Jalisco, Corina consolidó a Barba Hopfner como una de las voces femeninas más prometedoras del cine mexicano. La cinta también fue nominada a nueve Premios Ariel 2025, incluyendo Mejor Actriz y Mejor Dirección, y se llevó la Diosa de Plata para González Norvind.
En la charla, Naian reflexiona sobre este momento de auge del cine latinoamericano:
“Nuestros países sudan talento, sudan cultura. Tenemos una herencia enorme y somos muy ricos en historias que contar. Lo importante ahora es dejar de imitar fórmulas estadounidenses y encontrar nuestra propia manera de narrar. Para eso necesitamos productores y plataformas que confíen en las visiones nuevas.”
Para la actriz, las plataformas de streaming como Disney+ y Hulu han democratizado la distribución:
“Permiten que películas como Corina lleguen a públicos que no siempre pueden verlas en salas. Eso es vital para el crecimiento del cine latino.”
El valor de una historia bien contada
Con una mezcla de humor y vulnerabilidad, Corina aborda temas como la ansiedad social, el aislamiento y la búsqueda de libertad. Su tono visual, entre lo melancólico y lo frenético, refuerza la sensación de estar dentro de la mente del personaje.
Al final, lo que conmueve de Corina no es el tamaño de su historia, sino su precisión emocional. Pequeños actos de valentía se vuelven gigantes en pantalla. Y Naian González Norvind logra uno de los retratos femeninos más honestos del cine mexicano reciente.
Entrevista completa
Puedes ver la entrevista completa con Naian González Norvind sobre Corina y su proceso creativo en el canal de Popticular en YouTube:
